ОПЕРНЫЙ ТЕАТР. Язык оперы

ОПЕРНЫЙ ТЕАТР. Язык оперы

Слово опера — итальянское. В переводе на русский оно означает сочинение, произведение. Опера — это особое музыкально-драматическое произведение. Самое главное в опере — музы­ка. Но оперный спектакль — резуль­тат коллективного творчества, включающий в себя элементы разных видов искусства. В нем участвуют артисты, оркестр, хор, балетная труппа. Очень важна и работа художников.

Действующие лица в опере не говорят, а поют в сопровождении оркестра. Певцы и ор­кестр музыкой и через музыку ведут с вами разговор о событиях, развертывающихся на сцене, о судьбе героев оперы, об их характерах.

Увертюра — краткое оркестровое пре­дисловие — рассказывает о том, грустный или веселый будет спектакль.

Герои оперы выражают свои чувства и мысли в вокальных монологах — ариях. Вспомните предсмертную арию Сусанина «Чуют правду» или горькие раздумья князя Игоря, томя­щегося в плену,— «Ни сна, ни отдыха».

Характер каждого действующего лица вы угадаете с самого начала уже по тому, для какого голоса¹ написана композитором та или иная партия (музыкальная роль). Композитор должен учитывать особенности певческого голоса исполнителя, чтобы образ героя получился верным, цельным. Чувства двух героев раскрываются в дуэте. В ансамбле участвует несколько голосов. И мело­дия и слова у каждого разные. Порой в ансамб­ле отражаются противоречия между действую­щими лицами: они спорят или ссорятся. Если на сцене идет диалог — разговор между ге­роями, то широкое, плавное пение (канти­лена) сменяется музыкальной речью, при­ближающейся к речи разговорной, т. е. речитативом. Настроения и чувства больших масс выражает хор. Для хора написано мно­го прекрасной музыки. В ее основе нередко — народные песни. Таков хор крестьян «Ох, не буйный ветер» в опере «Князь Игорь». Не случайно М. П. Мусоргский назвал «народ­ной музыкальной драмой» свою оперу «Борис Годунов», где хор — живая человеческая масса, с отдельными характерными персонажами.

В опере ведущая роль принадлежит дирижеру. Совместно с режиссером и худож­ником он решает, каким будет спектакль, как донести до зрителя замысел композитора.

Оперный спектакль как вид театрального искусства возник почти 400 лет назад в Италии, в 1594 г., а к концу XVII в. свои оперные ком­позиторы были уже в Германии и Франции. Во всех странах опера развивалась в двух раз­новидностях: в виде оперы серьезной (сериа) и комической (буффа). Серьезная опера заняла прочное место среди развлечений высшей зна­ти. Опера комическая — более близкая наро­ду по сюжетам и музыке — жила в театрах и ярмарочных балаганах, посещаемых просты­ми людьми. Постепенно эти два вида оперы сближались. В творчестве Моцарта слилось воедино все лучшее, что создали для оперы европейские композиторы XVII—XVIII вв.

В России с 1736 г. звучали оперы итальян­ских мастеров. Русских композиторов посы­лали учиться в Италию, и сочинять оперы им приходилось в итальянском стиле. А различ­ные формы народного театра дали начало рус­ской комической опере.

Из опер доглинкинской эпохи наиболее талант­ливая — «Аскольдова могила» А. Верстовского.

Оперы гениальных наших композиторов Глинки, Даргомыжского, представителей «Могу­чей кучки», Чайковского открыли классический этап отечественного музыкального театра. В ми­ровую оперную культуру влилась свежая струя русского искусства.

Традиции отечественной культуры хранит советский оперный театр, который стал люби­мым видом искусства для миллионов людей.

¹ Бас — низкий мужской голос, тенор — высокий, баритон — средний. Самый высокий женский голос — колоратурное сопрано, более низкие — сопрано и меццо-сопрано, самый низкий женский голос — контральто.