Хусепе Рибера

Хусепе Рибера

(1591— 1652)

Хусепе Рибера первым из испанских живо­писцев эпохи расцвета создал образы, замеча­тельные по силе реалистического мастерства. Произведения Риберы вызывали удивление его современников.

Творчество этого художника отличается изо­бражением сильных и разнообразных характе­ров людей, сложных душевных переживаний. Он писал главным образом, как и все художни­ки той эпохи, религиозные заказные картины, но зачастую моделями для его героев служили нищие, бродяги, грузчики порта. На картине «Мученичество св. Варфоломея» (ок. 1639, Прадо, Мадрид) Варфоломей — прос­той человек с грубоватым телом, мозолистыми руками и скуластым лицом. Привязанный к пе­рекладине столба — орудию его казни, он ис­пытывает нестерпимое физическое страдание, но полон мужества и выдержки, как человек, осознавший правоту своей идеи. В сильных духом героях, полных достоинства, Рибера воплощал лучшие черты испанского народа.

Поэтический образ испанской девушки соз­дан в картине «Св. Инеса» (1641). Де­вочка, брошенная в темницу, стоит одна на каменных плитах пола. Холодный камень и темный провал подземелья подчеркивают хрупкость и юность Инесы. Поток све­та, льющегося слева, освещает ее гибкую фигурку. Фон картины ко­ричневый, но коричневые тона объединены в световой среде с не­уловимыми переливами сероватых, розовых, палевых, зеленоватых тонов.

В 1642 г. написал Рибера свою прославленную картину «Xромоножка» (Лувр, Париж). Несмотря на то что руки и ноги мальчика-нищего изуродованы бо­лезнью, ребенок смеется, глаза его умны и лукавы. Нищий кале­ка не представлен здесь жалким и молящим о помощи, а изображен во весь рост, в центре картины, на светлом просторе неба, как обыч­но изображали святых и героев. Это придает значительность чело­веку из народа.

Рибера большую часть своей жизни провел в Неаполе, принад­лежавшем тогда Испании, но ни­когда не забывал свою родину и на некоторых своих картинах под­писывался так: «Рибера-испанец».